姬安宁：有些演员为什么会失业？

提问：

AI短剧据说让演员失业了，怎么做到的？AI制造的又不是真人，观众看着有意思吗？跟看动画片一样，你说呢？

豆包回答：

先说两个核心结论，直接回答你的疑问：

1. 并不是所有演员失业，被冲击的是【短剧底层群演、配角、低成本流水线演员】，一线演员、精品长剧演员暂时安全；

2. AI仿真短剧 ≠ 动画片，观感逻辑完全不一样，所以一部分观众看得进去，但很多人会觉得别扭（恐怖谷效应）。

一、AI短剧是怎么挤压真人演员的？

先分清市面上两类主流AI短剧：

① AI漫剧（动态漫画）：二次元画风，本身就不需要真人，不抢演员饭碗；

② AI仿真人短剧（大家讨论、冲击演员的主力）：AI生成接近真人样貌的数字人，9:16竖屏短剧。

资本选择AI的核心原因（碾压真人）

1. 成本差距巨大

普通真人短剧，需要租场地、摄影灯光、群演、化妆师，一部几十万；

AI仿真短剧，一台电脑、一个创作者，几千元成本就能做完整部，几天完工。

2. 没有管理风险

数字人不要片酬、不会迟到、不会闹矛盾、不会绯闻塌房、不用协调档期，危险镜头、大规模路人镜头一键生成。

3. 短剧赛道商业模式是「以量博流量」

短视频平台海量爽文短剧（重生、玄幻、霸总、神医），绝大多数剧本套路化，不需要细腻演技，只需要完成剧情推进。

以前需要大量横漂、特约配角、路人甲乙丙；现在男二号、所有路人全部AI生成。

真实就业冲击结构（不要夸大“全体演员失业”）

✅ 被严重挤压：短剧龙套、底层配角、批量接低成本竖屏剧的中腰部演员

横店大量短剧通告缩减，很多长期跑短剧的演员无戏可拍，这就是网上热议“演员失业”的来源。

⚖️ 影响有限：精品长剧、院线电影、头部主角

情感戏、需要细腻微表情、对手戏火花的精品内容，资方依然愿意用真人；

很多剧组新模式：真人出演男女一号撑流量，配角、群演交给AI。

❌ 完全不会替代：话剧、实力派戏骨、依靠个人魅力的明星

二、关键问题：AI造的不是真人，观众为什么愿意看？和动画片有什么区别？

1、底层观看预期完全不同

- 动画片：观众提前建立心理预期——这是虚拟形象，接受夸张表情、不真实的动作，审美阈值适配卡通画风；

- AI仿真数字短剧：模仿真人长相。

优势：爱看真人短剧的中老年网文受众，不习惯二次元动漫，更愿意看写实人脸；

痛点：一旦动作僵硬、眼神空洞、口型对不上，触发恐怖谷效应，让人觉得别扭、虚假。

2、什么样的人看得津津有味？什么人看不下去？

能接受AI短剧的群体：

核心受众是网文爱好者，他们看短剧重点是剧情爽点（逆袭、打脸、开挂），追求快节奏剧情，对演员演技、画面真实感容忍度很高。

尤其是修仙、玄幻、系统流，真人拍摄很难做出宏大特效，AI低成本实现，反而比粗制滥造真人短剧观感更好。

看不进去的群体（和你的感受一致）：

看重情绪感染力、细腻情感、生活化对手戏。AI目前只能模拟愤怒、大哭、冷漠这种大情绪；很难演出隐忍、委屈、复杂多层次的内心戏。眼神没有生命力，看多了容易出戏。

3、一句话区分【AI仿真短剧】和动画片

动画片主动承认“我是虚拟的”；

AI仿真短剧试图模仿真人，卡在“像人又不是人”中间地带。

你觉得像看动画，本质就是你敏锐捕捉到数字人缺少真人的鲜活感。

三、行业后续演化预判（顺带关联内容产业链机会）

1. 短期（当下）：低端流水线短剧持续AI化，底层短剧演员持续承压；

2. 中长期分化

- 粗制滥造纯AI爽剧会内卷，观众审美疲劳；

- 出现新模式：真人演员扫描生成数字孪生，演员只需要录制少量情绪素材，后续百集剧集由数字人出演，演员转型成“数字形象版权持有者”，不再需要天天进组；

3. 题材天然分界线

玄幻、科幻、穿越架空 → AI短剧优势赛道；

现实伦理、都市情感、家庭剧 → 真人依然占据主流。

补充一个通俗总结

AI并没有“消灭演员”，只是消灭了只负责走镜头、不需要演技的流水线基础表演岗位；

如果你注重表演的真实情感，AI短剧确实观感生硬，近似低配动画；但对于只追求网文剧情快速呈现的观众，剧情优先，画面真假就没那么重要。